





Kattwyk-Raw Cuts/ 01-05
Titel: „Kattwyk-Raw Cuts“
where water meets stillness
Maße: 60×50 cm
Entstehungsjahr: 2026
Medium: Acryl, Spraypaint und Ölstift auf Organic Cotton
Preis auf Anfrage




- Der Spot
- Die Story
- Philosophie
Kattwyk hat eine ganz eigene Atmosphäre. Hier treffen die Elbe, der Hamburger Hafen und die industrielle Seite der Stadt aufeinander. Große Hafenanlagen, Kräne, Schiffe und die weiten Wasserflächen prägen das Bild und machen den besonderen Charakter dieses Ortes aus. Zwischen Industrie und Elbe erlebt man Hamburg hier von einer raueren, ursprünglichen und zugleich faszinierenden Seite.
Mit meinem rollenden Atelier war ich diesmal in Kattwyk unterwegs. Direkt an der Elbe habe ich meinen Platz gefunden und angefangen zu malen. Vor mir zogen immer wieder große Schiffe vorbei, während im Hintergrund die Kräne und Industrieanlagen des Hamburger Hafens die Kulisse bestimmten.
Ich mag diese besondere Mischung aus Ruhe und Bewegung. Das Wasser wirkt still, und doch ist ständig etwas unterwegs. Schiffe ziehen vorbei, der Hafen lebt..und genau diese Atmosphäre wollte ich auf der Leinwand festhalten.
Für mich ist Kattwyk ein Stück Hamburg, wie ich es besonders mag: rau, weit, kraftvoll und voller Leben.
Manchmal braucht es nur einen anderen Blick über die Elbe, um Bekanntes ganz neu wahrzunehmen.



im Dialog mit dem Ort
Freiheit ist das Fundament meiner künstlerischen Arbeit. Sie bedeutet für mich viel mehr als nur Bewegung im geografischen Sinne. Freiheit heißt: offen zu sein für das, was kommt. Orte nicht nur zu durchqueren, sondern mit ihnen in Kontakt zu treten. Mich leiten zu lassen: Vom Licht, vom Wetter, von Begegnungen, vom Zufall. Das rollende Atelier ist für mich kein Konzept, sondern gelebte Praxis. Es erlaubt mir, Kunst direkt im Leben entstehen zu lassen. Ohne Umwege, ohne künstlich geschaffene Distanz. Es gibt keine Grenzen zwischen mir, dem Ort und dem Werk. Alles fließt ineinander: meine Eindrücke, meine Gedanken und der Moment auf dem Papier oder der Leinwand.Diese Haltung spiegelt sich in jedem einzelnen Werk wider. Und genau das, glaube ich, macht sie wertvoll: Sie sind Ausdruck gelebter Freiheit, und gleichzeitig tief verwurzelt im Hier und Jetzt des Entstehungsortes. Wer ein solches Werk bei sich aufnimmt, holt sich nicht nur ein Bild ins Haus, sondern auch ein Stück dieser Freiheit, dieser Offenheit, dieses Augenblicks. Zeitgenössische Malerei entstanden unterwegs im rollenden Atelier.
In einer Welt, in der vieles festgelegt und beschleunigt ist, steht meine Arbeit für das Gegenteil: für Langsamkeit, für Aufmerksamkeit, für einen offenen Blick.
